und geht auf Deutschland-Tournee. Kein deutscher Schlager, aber gute deutsche Musik. Am 31. Mai erscheint nun Godojs „viertes Baby” Männer sind so”, das auch wieder ausschließlich deutschsprachig ist. Mit dem humorigen Titelsong bekennt sich Godoj zu seinen männlichen Defiziten und beweist das er ein ganzer Kerl ist. 

Der Tonträger ist zum größten Teil in Berlin entstanden. Die Aufnahmen fanden im Valicon Studio 4 statt. Auch das Schreiben der Songs fand zum Teil in der Hauptstadt statt. Vielleicht sind deshalb so viele emotionale Songs entstanden, erinnert sich Godoj an die Aufnahmen. Es sind ehrliche Songs, die von der Liebe zur Heimat, von vergangenen Zeiten und auch von zwischenmenschlichen Beziehungen handeln. Das ist zwar kein Schlager, aber einfach gute Musik.

Einige Titel sind direkt im Studio entstanden, alles wirkt ehrlicher und näher. Das ist für mich auch das Besondere an diesem Musik Album, es ist nicht überladen oder überproduziert, keine Dopplungen oder Tricks mit viel Hall und großen Tam Tam. Jedes Instrument wurde mit viel Liebe eingespielt, nichts kommt aus der Dose, alles ist echt und das hört man.”

Alles hat einen Hauch von rockigem Schlager

Thomas Godoj überzeugt textlich wie rockmusikalisch mit seiner steinehrlichen Art und demonstriert, dass man als erfolgreicher Musiker seine Bodenständigkeit nicht verlieren muss. Egal ob humorvoll, wütend, philosophisch oder gefühlvoll immer steckt jede Menge Godoj in den Songs.

Der Sound unterstützt diese musikalische Vision, klingt rockig, direkt und kommt ohne große elektronische Klangwolken aus. Oder anders gesagt: Mehr ehrlich geht nicht. Glück auf!

Quelle: Kahé PR & Dialog – erh. von djaentsch@t-online.de

Kontaktdaten: Kahé PR & Dialog - Inhaber Stefan Kahé

Enzianweg 14 - 82327 Tutzing

Tel. 08158 997116 - Mobil 0170 8628963

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Ariola, das wichtigste Label für deutschsprachige Musik und Marktführer in seinem Genre, feierte am 12.05.2013 sein 55jähriges Jubiläum. Über ein halbes Jahrhundert prägt das Label mit seinen vielschichtigen Künstlern nun die Musikgeschichte in Deutschland. Zeit, mit verschiedenen Aktionen etwas an die Fans zurückzugeben. So wird es auf ariola55.de 55 Tage lang jeweils einen Titel aus dem Ariola-Repertoire 555 Mal gratis zum Download geben. Des Weiteren findet dort ein exklusives Livestreaming der Michael Wendler Ranch-Party am 19.05.2013 statt.

„Mit dieser einmaligen Aktion bieten wir einen Streifzug durch das vielseitige Ariola-Repertoire und freuen uns gemeinsam mit unseren Künstlern und den Musikfans dieses Jubiläum zu feiern“, so Manfred Rolef, Vice President Ariola GSA.

Bei den Musiktiteln darf natürlich die erste Ariola-Single von Dalida „Am Tag als der Regen kam“ nicht fehlen. Songs von Andrea Berg, Die Flippers, Michael Wendler, Schürzenjäger, Dorfrocker, Jan Smit und vielen weiteren Künstlern aus der Ariola-Familie komplettieren die Aktion.

Quelle Text und Bild: MCS Marketing & Communication Services – Marchlewskistraße 91 in 10243 Berlin - presse@mcs-berlin.com +49 30 52686951

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Der Titel der neuen CD des österreichischen Liedermachers Rainhard Fendrich lässt aufhorchen und wirft möglicherweise die Frage auf, ob der Künstler unter einem gewissen Erschöpfungszustand leidet? Das Gegenteil ist der Fall. Rainhard Fendrich ist wacher, kritischer und neugieriger denn je.

Der Titel seiner neuen CD ist daher kein Hinweis auf das Ende seines Schaffens oder die Qualität seiner Lieder, sondern vielmehr ein Reflektieren auf die allgemeinen Umstände des Lebens. Er thematisiert den Umgang mit der Wirtschaftskrise, unserer Welt und der Natur, die Nachhaltigkeit, die Vergänglichkeit und Austauschbarkeit.

Erstmalig zeichnet Fendrich auch als Produzent verantwortlich und hat wunderbar eingängige Melodien in Arrangements gebettet, die im Gedächtnis hängen bleiben. Die musikalische Bandbreite spannt den Bogen von Pop, Country über Swing bis Bossa Nova, aber ebenso hin zu symphonischen Elementen. Rainhard Fendrich beherrscht das Wort meisterhaft. Er wechselt spielerisch von der Ironie in die Satire und schildert grotesk reale Situationen. Mit dem Titelsong „Besser wird’s nicht“ legt Fendrich den Finger in offene Wunden.

Je älter der Liedermacher wird, desto kompromissloser wird er – und das spiegelt sich in seinen Liedern wieder. Fendrich, für den die Liedermacherei die Königsdisziplin der Unterhaltung ist, hat sich bei einigen seiner Lieder wieder ganz bewusst des Wienerischen bedient. Er ist wieder unverkennbar und absolut authentisch. Auch mit seiner neuen CD steht Rainhard Fendrich für Unterhaltung mit Haltung.

Es präsentiert ein nachdenkliches, berührendes und ein Hoffnung machendes Album, auf dem jedes Lied Lust auf mehr macht. Die Kritiker bezeichnen ihn als letzten großen Entertainer auf der Konzertbühne, ein Meister des Wortes und der lauten und leisen Töne, und sie sagen, er sei besser als je zuvor.

Messerscharfe Ironie eingebettet in eingängige Melodien – Rainhard Fendrich, der Meister des Wortes, veröffentlicht am 10.05. sein neues Album “Besser wird´s nicht”

Mehr Infos unter: www.fendrich.at

Quelle: MCS Marketing & Communication Services – Marchlewskistraße 91 – 10243 Berlin – presse@mcs-berlin.com +49 30 52686951

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Grenzenlose Freiheit, so heißt das zweite Solo-Album des Ex-Klostertaler Frontmanns Markus Wolfahrt. Ein Jahr nach der Auflösung der Klostertaler startete Wolfahrt mit seinem Debüt-Album „Mein Weg” seine Solo-Karriere und überraschte seine Fans mit top produzierten Pop-Schlagern, die rockig bis volksmusikalisch einen zwar positiven, doch auch immer wieder nachdenklichen Markus Wolfahrt zeigten.

Das neue Album „Grenzenlose Freiheit” verfolgt konsequent diesen musikalischen Weg. Der Tonträger überzeugt mit zwölf Songs voller Leidenschaft, Romantik und Gefühl. Markus Wolfahrt hat es geschafft, sich die musikalische und textliche Freiheit zu erarbeiten, die er bei den Klostertalern zum Ende hin nicht mehr finden konnte. Zu eng war das musikalische und inhaltliche Korsett der beliebten Schlager Partyband und zu oft war er fort von daheim, wenn die Band bei ihren unzähligen Konzerten auf Tour war.

Der Albumtitel „Grenzenlose Freiheit” ist insofern ein Synonym für die neugewonnene Freiheit in der Musik und im Leben und der gleichnamige Titelsong die fixierte Linie im neuen Schaffen. Es geht um „Freiheitsliebe”, Gipfelgefühle der Grenzenlosigkeit vermischt mit der Erkenntnis, ein Teil dieser Welt, dieser Gemeinschaft zu sein und am Ende hierin Heimat zu finden.

Eine Ideenwelt, die das Zeitalter der Romantik geprägt hat. Ein Zeitalter, das die mentale Freiheit, die ewige Suche nach dem Glück, und das Ausleben von Gefühlen wie kein anderes geprägt hat. Es ist sicher nicht falsch, Markus Wolfahrt als einen der Natur zugewandten Romantiker zu beschreiben, der dieses Lebensgefühl immer wieder in seine Musik und Schlager Songs verpackt. Das war teilweise auch schon bei einigen Klostertalerliedern zu entdecken. Ganz sicher aber in seinem Projekt „Alpynia”.

Auf „Grenzenlose Freiheit” hat Markus Wolfahrt all seine Visionen und Leidenschaften ausgelebt.

Der Tonträger ist mal rockig, mal sanft, naturverbunden und in seinen Grundwerten immer positiv gestrickt und der Liebe zugewandt. Der Titel „Die Frau, die ich brauche” belegt diese Richtung und ist als erste Singleauskopplung insofern so etwas wie das erste Aushängeschild. Auch hier überwiegt der spannungsvolle Rocksound durch gekonnten Einsatz eines elektrisierenden Gitarrenriffs.

Inhaltlich ist der Titel ein ehrliches Liebesgeständnis im Hier und Jetzt für die gemeinsame Zukunft. Im Titelsong „Grenzenlose Freiheit” offenbart Wolfahrt sein Credo von der Freiheit. Doch sein Ideal der Freiheit ist immer mit der Idee verbunden, ein Teil dieser Welt zu sein. Der Song ist eine wunderschöne Ballade, die uns bei aller Freiheitsliebe immer zurück nach Hause führt. Ein weiterer Höhepunkt des Tonträgers ist der Song „Jetzt für diesen Moment”. Ein sanglicher und eingängiger Refrain überstrahlt dieses lockere, groovende Folk-Rock-Lied, das sich textlich mit der Aussage „carpe diem” (lateinisch „Pflücke den Tag”) oder mit „Lebe jeden Tag, als ob es der letzte wäre” beschreiben lässt.

Weit ab von materialistischen Vorstellungen stellt Wolfahrt das Leben an sich in den Vordergrund und denkt damit modern, innovativ und der Zukunft zugewandt. „Einen Augenblick der Unsterblichkeit” zu erleben ist das Ziel, für das wir leben. Der Song „Jetzt für diesen Moment” schenkt uns ein Stück Gewissheit, dass das Leben weit mehr ist als teure Autos oder Schuhe kaufen. Es ist der besondere Augenblick, das grandiose Erleben, das uns göttlichen Odem schenkt.

Weniger philosophisch und mehr aus dem Leben ist dagegen das Lied „Ich bin bei dir”. Es geht um wahre Freundschaft in der Not. Eine Freundin ist verzweifelt, der Mann fremdgegangen, das sind die Momente, wo nur Freundschaft und aufrichtiger Trost zählen.

Mit dem weisen Rat „Hör nur auf dein Herz” wartet der Song „Jeden Tag” auf. Das Lied resümiert das Leben und fordert auf, den Kopf immer wieder hochzuhalten, denn „jeden Tag wird die Sonne aufgehen” und eine neue Chance wartet. Auch hier stellt Wolfahrt seine hintergründige Sicht der Dinge und seine persönliche Erfahrung in den Vordergrund.

Seine Songs zielen nicht auf schnellen Spaß, sondern direkt auf die Seele, auf die grenzenlose Freiheit des Kopfes und des Herzens. Das alles geschieht im Sound des poppigen Schlagers, also im Rahmen einer populären Klangkulisse, die Spaß macht und wie im hitverdächtigen Liebeslied „Sehnsucht nach so viel mehr” mit dem klassischen Disco Fox-Style auch durchaus Schlager partytauglich sein kann.

Markus Wolfahrt hat mit „Grenzenlose Freiheit” seine musikalische Mitte gefunden. Er lässt uns an seinen Lebensideen und Gefühlswelten teilhaben. Schenkt uns ein gutes Gefühl und die Erkenntnis, dass das, was falsch läuft nicht in Beton gegossen ist, sondern wir alle frei sind, es einfach anders und besser zu machen. Hört einfach auf euer Herz… (SK)

Quelle: Koch Universal Music

Weitere Informationen: www.markus-wolfahrt.at

Markus Wolfahrt - Das Album „Grenzenlose Freiheit” ist ab dem 10. Mai 2013 im Handel erhältlich.

Pressekontakt:

Franca Barthel / franel

Presse und Online Promotion

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Chemnitz war bisher nicht unter den erstgenannten Städten, wenn es um bezaubernde, junge Sängerinnen geht. Doch das soll sich ändern und der Grund heißt Ilka Wolf. Ilka vereint alles, was eine authentische Künstlerin haben sollte. Als erfolgreiche Absolventin der renommierten Joop van den Ende Academy in Hamburg bringt sie natürlich das nötige Handwerk und ein großes Repertoire mit.

Etwas seltener sind da schon ihre besondere Leidenschaft und das Herz, das sie in ihren Gesang legt. Diese besondere Hingabe blieb auch vom Deutschen Musikrat nicht unerkannt und sicherte ihr 2005 den ersten Platz beim Jugend Musiziert – Wettbewerb in der Kategorie Sopran.

Nur konsequent, wenn man bedenkt, dass die wandlungsfähige Künstlerin schon Jahre zuvor am Chemnitzer Opernhaus auch in Hosenrollen zu bestaunen war. Bald nach dem Studium sah man sie deutschlandweit in „Grease”, in Stuttgart gastierte sie in „La Strada” und „Blue Jeans” und im Studio fragte beispielsweise ein Peter Maffay nach ihrer Mitarbeit. Doch danach wollte sie weiter alleine auf der Bühne stehen.

Mit einem Team aus Management und den beiden renommierten Schlagerautoren und Produzenten Rudolf Müssig und Christoph Leis-Bendorff (Yvonne Catterfeld, Schürzenjäger, Wencke Myhre, Schwesterherz, No Angels u.v.m.) startet Ilka Wolf jetzt durch. Ihre natürliche, unmittelbare und liebenswürdige Art, zusammen mit ihrer außerordentlichen Stimme überzeugte alle sofort: Hier ist ohne Zweifel eine junge Sängerin mit dem Potential, ein großes Publikum zu erreichen.

Ilka Wolf ihr erstes Studio-Album  - Einfach Liebe

Ihre erste Single wird vielen bekannt vorkommen, schließlich ist sie aus der Titelmelodie ihres Lieblingsfilms „Tatsächlich Liebe” entstanden und landete auf Anhieb auf Platz 1 der konservativen Airplaycharts. Ihren ersten TV-Auftritt hatte Ilka in der großen MDR-Show „Weihnachten bei uns”. Mit ihrer Single verzauberte sie das Publikum auf Anhieb. Am 10.05.2013 veröffentlichte Ilka Wolf ihr erstes Studio-Album „Einfach Liebe” und das vereint geschickt und geschmackvoll große Melodien mit kammermusikalischer Besetzung. Thematisch gibt der Titel die Richtung vor: das große Thema des Menschen-die Liebe- wird in vielen kleinen, einfachen Szenen durchleuchtet und nach und nach wird so ein bezauberndes vielschichtiges Gemälde gemalt.

Vom Herumdrucksen beim ersten Date mit Eis, zarte Annäherungsversuche, Frühstück am Bett, bis zum Donnerschlag, der einen trifft, wenn man merkt, dass es einen erwischt hat: Ilka Wolf besingt alle Facetten, Geschmäcker, Gezeiten, Geräusche und nicht zuletzt Gefühle dieses großen Irrgartens. Allerdings erzählt sie nicht schlicht von ihrem eigenen Herzschmerz, so privat ihre Texte anmuten, so lyrisch sind sie. Vielmehr, und da sollten wir sie selbst zu Wort kommen lassen, entführt sie sich und uns in ein Meer aus Gefühl („Wir stehlen die Sonne”), und das steht ihr außerordentlich gut zu Gesicht, beziehungsweise Stimme.

Ihre kommende Single „Du sollst es sein” bringt diese Romantik auf den Punkt. In klaren Worten dichtet sie hier ein Kredo der Treue. Sie wünscht sich keinen überirdischen Traummann, vielmehr ist es ein großer Teil von Ilkas Charme, die kleinen Dinge groß aussehen zu lassen. Ein ‚süßer Idiot‘ kann eben auch Edelmann sein, solange es eben klickt. Und das tut es auf diesem Debüt überall.

Quelle: Emi Music / Universal

Weitere Informationen: www.ilkawolf.de

Tracklist:

1. Lass uns lieben 3:32

2. Von deiner Liebe könnte ich leben 3:20

3. Küss mir den Regen von der Seele 3:48

4. Wir stehlen die Sonne 3:22

5. Du sollst es sein 3:32

6. Tatsächlich Liebe 3:39

7. Regentag-Programm 3:28

8. Mein ich-lieb-dich-Tag 3:36

9. Gold finden 3:38

10. Küss mich zum Mond 3:15

11. Bald wird sie fliegen 3:35

12. Das alles bin ich 3:28

13. Auf der Insel der Nacht 4:24

djaentsch@t-online.de

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Oder die zwei Gesichter des Schlagers. Hier ist es und die Fans warten schon ungeduldig darauf – das neue Album vom Nockalm Quintett. Die Band vorzustellen hat ein wenig was von Eulen nach Athen zu tragen. Sie sind, ohne Zweifel, Österreichs erfolgreichste Schlagerband.  

Die glorreichen Sieben in ihren weißen Anzügen sind im 31. Jahr ihrer Karriere kommerziell so erfolgreich wie nie zuvor. Titel wie „Zieh dich an und geh” schafften es in die Single-Charts und das Album „Wahnsinnsflug auf Wolke 7″ stand nahezu ein gesamtes Jahr in den österreichischen Longplay-Charts. Spielen sie ihre Shows, dann ist das Reservoir an Hits so groß, dass die „Nockis” ein Wochenende durchspielen könnten und noch immer wären nicht alle Lieder untergebracht.

Mit den Augen einer Frau” – das neue Album des Nockalm Quintetts und auch der Titelsong. Frauen haben einen anderen Blick auf das Leben als wir Männer”, sagt Gottfried „Friedl” Würcher, der Sänger und Frontmann der Band und ergänzt: „Wir Männer neigen zu Vereinfachungen, halten Dinge für Kleinigkeiten, die aber in Wirklichkeit großen emotionalen Wert haben. In vielen Belangen aber ganz besonders groß sind die Unterschiede in der Liebe”.

Nockalm Quintett – Mit den Augen einer Frau. Das ist Schlager und Voklsmusik 

Diese verschiedenen Herangehensweisen an Dinge, Situationen, Tätigkeiten sind nicht selten Quell von Missverständnissen „und daher haben wir dieses Lied aufgenommen. Es ist unser Bekenntnis dazu, mehr auf diese weibliche Intuition zu achten und zu versuchen, das Leben mit den Augen einer Frau zu sehen, dann da sieht vieles anders aus”. Es ist ein Up-Tempo-Schlager, ein Mitsing- und Mitsumm-Lied. Ein Eingeständnis, dass das angeblich schwache Geschlecht dem Starken in so vielen Situationen überlegen ist. Schlicht auch ein Ohrwurm und wenn es darum geht, den musikalischen Inhalt des gesamten Albums zu beleuchten, dann ist es schwer den Anfang zu finden.

Da wäre das Duett mit Rosanna Rocci: „Volare” – nicht zu verwechseln mit dem alten Evergreen. Rocci und Wücher harmonieren stimmlich perfekt. Ein weiteres Duett auf der CD ist der Song „Rivalen der Liebe”. Hier singt Drummer Siegi Willmann mit Friedl Würcher. Auf der Bühne ist die Performance der beiden mittlerweile ein Highlight jeder Show und reißt das Publikum begeistert von den Sitzen.

Im Übrigen eine Reaktion, die bei jedem Konzert auch auf die Unplugged-Version des Nockalm-Klassikers „Weine nicht um ihn” erfolgt. Humor und musikalisches Können ergeben ein Konzert-Highlight, welches sich als 15. Track auf der neuen CD findet und ein Gustostückerl nicht nur für Fans darstellt. Nachzusehen und zu erleben übrigens auch vom 20. bis 22. September beim legendären Heimspiel, dem Nockalm-Fest in Millstatt.

Dann der Titel „Dänischer Wein” – Dänischer Wein? In der Tat, es gibt Wein aus Dänemark, aber mit diesem Lied ist den „Nockis” wieder eine Refrain-Zeile gelungen, die gut in Erinnerung bleiben wird, die sich wohltuend vom Schlager-Allerlei absetzt. Nicht unähnlich verhält es sich mit dem Lied „Was ist dir die Liebe wert”. Der Song ist musikalisch einprägsam, Textzeilen wie „Und dein Herz zieht in einen Krieg, wo jeder hier verliert und keiner siegt” berühren ob ihrer Lebensnähe.

Für Auftritte abseits der ausgelatschten Pfade sind die 7 Kärntner bekannt. Neben vielen ungewöhnlichen Namen ihrer Hits (Amadeus In Love, Zieh dich an und geh, Einer von uns lügt u.v.a.) sorgen sie diesmal für optische Verblüffung. Das Cover der CD ist, sagen wir mal so, anders als alles, was die Band bisher gezeigt hat. Der Titel „Mit den Augen einer Frau” ist grafisch durch eine Foto-Bearbeitung dargestellt. Ein Hingucker, der schwer zu beschreiben ist.

Die zwei Gesichter des deutschen Schlagers. „Das Cover wird für Gesprächsstoff sorgen, das ist uns klar, aber uns war in erster Linie wichtig, dass wir den textlichen Inhalt des Liedes auch optisch umsetzen. Die Botschaft ist, dass wir Männer viel öfter die Dinge mit den Augen einer Frau beobachten sollten, denn, wie es der Song schon sagt: Da sieht dann vieles anders aus”, so Würcher. Einsichten eines Schlagerstars, denen die meisten Frauen nichts entgegen setzen werden. – az-

Quelle: Koch Universal Music

Weitere Informationen unter www.nockalmquintett.com

Nockalm Quintett - Das Album „Mit den Augen einer Frau” (Best.-Nr. CD 06025 3732947) ist ab dem 10. Mai 2013 im Handel erhältlich.

Quelle/Pressekontakt: Franca Barthel / franel

Presse und Online Promotion

Email: francabarthel@franel.de

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Auch für Nicole und auch, wenn sie seit nun unglaublichen 32 Jahren im Rampenlicht steht, sind neue Situationen immer wieder inspirierend. Die Herausforderung, neue Wege zu gehen und doch immer wieder 100 % sie selbst zu sein, meistert der saarländische Gesangsstar jedoch immer wieder erfolgreich.

So ist sie selber auch rundum zufrieden mit ihrem neuen Werk „Alles nur für Dich“.  Ich kann mir selbst nicht erklären, wie uns nach der ganzen Zeit immer noch neue, so gute Songs einfallen, aber irgendwie funktioniert es, und bei diesem Schlager Musik Album auch noch so, dass es an Vielseitigkeit nicht mehr viel zu überbieten gibt.”

Das „Uns“ im Zitat bezieht Nicole auf ihr seit 2005 erfolgreich gemeinsam agierendes Kreativteam. Dazu gehören ihr textlicher Mitstreiter und Produzent Armin Pertl und die Brüder Giorgio und Martin Koppehele, die für Komposition, Arrangements und Produktion zuständig sind,

Die Lieder sind spannend, haben alle ihren besonderen Charakter und zeichnen sich durch eine große Glaubwürdigkeit aus. Diese Glaubwürdigkeit erlaubt es Nicole, in den Stücken ein breites Spektrum an Themen aufzugreifen, ohne dabei kitschig oder unnatürlich zu wirken.

Bei zwei Songs, dem hitverdächtige „Alles nur für Dich“ und der Hymne „Berlin, Berlin“ haben ihre Fans als riesiger Live Chor mitgewirkt. Ebenfalls markant sind zwei Duette auf der CD, so eines mit „Supertalent“ und Mundharmonikavirtuose Michael Hirte, mit dem Nicole die einfühlsame Ballade „Leg Deinen Kopf in meinen Schoß“ aufgenommen hat.

Schlagersängerin und Superstar Nicole mit Musik Balladen aus voller Seele

Dazu gibt es eine weitere, auf den ersten Blick unerwartete Kooperation: “Wir sind das Leben” ein Lied gegen Frauenunterdrückung in Pakistan spielt Nicole zusammen mit Metaphysics, dem Rapper der „Söhne Mannheims“ und mit der bekannten pakistanischen, Frauenrechtlerin Sabatina James ein.

Inspiriert von privaten Erfahrungen, der Mentalität und der Ruhe ihrer saarländischen, dem französischen Savoir-Vivre nahen Heimat entstanden zum einen leichtfüßige, eingängige Schlager und Musik Songs wie „Ich bin dabei“ oder „Leider gut“, zum anderen tiefgängigere Balladen voller Seele wie “Symphonie d’amour” oder “Ein neuer Tag” Mit “Nehmt Abschied, Brüder” bekommt das Album “Alles nur für dich” dann aber ein versöhnliches, auf ganz andere Art berührendes Ende

Parallel zum Standard-Albums wird am Freitag ebenfalls eine limitierte Fanedition erscheinen, die vier Bonustitel sowie eine exklusive DVD mit Videoclips und einem Interview zum Album und einem handsigniertem Leinwanddruck für die Fans bereit hält.

Am 10. Mai wird Schlager Sängerin Nicole ihre aktuelle CD „Alles nur für Dich“ bei ihrer neuen Plattenfirma TELAMO veröffentlichen. Als besonderes Schmankerl für die Fans des Superstars wird neben dem Standard-Album zusätzlich eine limitierte Fanedition herausgebracht.

Homepage: www.nicole-4-u.de

Quelle: Produktmanagement  TELAMO

Christel Knorrn, Senior Produktmanagerin, christel.knorrn@telamo.de

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Mit dem neuen Album “Ich hör auf mein Herz” trifft Christina Stürmer nicht nur den Nerv der Zeit, vielmehr umschreibt es Aufbruch und Sehnsucht zugleich. Die sympathische Österreicherin hat in dieser Aussage nicht nur ihr neues Lebensmotto gefunden, sondern dieses Thema direkt in ihre neuen Songs einfließen lassen.

Eine Botschaft an Alle, die auf der Suche nach sich selbst sind. Eine Aufforderung, andere Menschen nicht nur zu sehen, sondern sie wahrzunehmen. Die Anonymität unserer Gesellschaft abzulegen und seinen eigenen Weg zu gehen.Ganz wie früher versprühen Ihre Songs Charisma und Ausstrahlung und haben nichts mit einem von den Medien geformten Kunstobjekt gemeinsam. Die junge Musikerin ist erwachsen geworden. Und mit ihr ihre Musik. Titel wie “Was machst Du wenn die Stadt schläft” oder “Wie viel wiegt ein Herzschlag” eröffnen dem Zuhörer neue Perspektiven und überraschende Sichtweisen auf alltägliche Dinge.

Christina Stürmer mit Balladen und kraftvollen Musik Songs

Das neue Album klingt frisch, neu, energiegeladen – doch gleichzeitig vertraut. Die Österreicherin wechselt auf dem aktuellen Tonträger gekonnt zwischen Melancholie und großer Hoffnung, zwischen gefühlvollen Balladen und mitreißenden, kraftvollen Songs.

Mit ihrem mittlerweile achten Album beweist Christina Stürmer erneut, dass sie den Zuhörer mit ihrer Musik und den eingängigen Texten fesselt und fordert nicht umsonst dazu auf, dem eigenen Herzen zu folgen. Den Weg muss jeder selbst gehen. Vielleicht liefert “Ich hör auf mein Herz” den ersten Anstoß.

Quelle: MCS Marketing & Communication Services – Marchlewskistraße 91 – 10243 Berlin – presse@mcs-berlin.com – +49 30 52686951

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Mit „So fühlt sich für mich Liebe an” beweisen die Beiden erneut eindrucksvoll, dass sie längst ihren eigenen Musikstil gefunden haben. Der Titel wurde von Susanna und Andreas selbst geschrieben und beim Hören kann man es direkt spüren, dass sie es genau so meinen, wie sie es sagen.

Die Beiden wünschen sich, dass auch ihre neueste Musik und Schlager Single in den Musikprogrammen positiv aufgenommen wird und sich vielleicht ja auch in die Herzen der Zuhörerinnen- und Hörer spielt.

Sie sind ein glückliches Ehepaar mit zwei Herzen, die ganz einfach für einander geschaffen sind. Die gebürtige Spanierin Susanna und der in Hessen geborene Andreas leben im Hessischen Gross Gerau, genießen ihre Liebe und ihr Leben. Ein Leben, das auch sehr viel mit Musik zu tun hat.

Schlager und Musik – Hier gibt es Power in deutsch und Spanisch

Denn seit ca. 10 Jahren stehen die Beiden nun schon gemeinsam auf der Bühne, veröffentlichten div. Singles und gehen Schritt für Schritt ihren musikalischen Karriereweg, der ihnen bislang schon viele schöne Situationen bescherte.

Deutsch-spanische Musikpower versprechen die Beiden für ihre Bühnenprogramme und sie halten es auch. Mit mehrsprachigem Repertoire und unterhaltsamen Moderationen präsentieren sich Susanna und Andreas Schönfeld stets charmant und unterhaltsam.
Quelle: Nicefield Entertainment
Weitere News und Infos über: www.nicefield.eu

Quelle: djaentsch@t-online.de

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Der Frühling ist gerade so richtig im Gange, da startet schon unser Sommersong durch. Sonne, gute Laune, Augen zu und ab an den Strand! Die deutsche Schlager Melodie zum Mitpfeifen, der Refrain zum Mitsingen, zeitloser eingängiger Euro-Reggae Schlager Rhythmus.
So brennt sich die Nummer förmlich in die Ohren! Nach dem Start am 12.04. in allen Schlager und Musik Downloadportalen sind wir von der bisherigen Resonanz echt überrascht. Wir versuchen natürlich, die Erwartungen bei den nächsten Live-Auftritten zu erfüllen.

Bei dem Downloadportal meteli in Finnland im Bereich Schlager ist er die Nr. 1 und auch bei Amazon ist er weit oben eingestiegen. Bereits jetzt ist der Schlager-Party-Titel auf ca. 20 Online-Compilations von Fiesta Records und Hitmix-Music erschienen. Außerdem wird er am 24.05. auf der 3-fach CD-Box „Mallorca Megacharts – Die Zweite“ von zyx-Music erscheinen. Weitere Anfragen für Übernahmen auf Online- bzw. CD-Sampler werden gerade bearbeitet.

Partysommer dürfte ein erfolgreicher deutscher Schlager Hit werden

Es ist die erste gemeinsame Studioarbeit von Yvie Bee und André Raue. Unser Produzent Mirko Suess (Sweethouse Productions), bekannt durch Produktionen für De Randfichten, Engel B., Zwini u.a. Künstler hat den richtigen Sound für den Titel gefunden, der vorher übrigens mit englischem Text mehr als zehn Jahre in der Schublade lag. Demnächst steht der Videodreh und eine DJ-Promotion an.

Das sollte dem Titel zu noch mehr Bekanntheit verhelfen. Der Sommer hat André Raue schon einmal Glück gebracht, mit dem Titel „Unser Sommer Ist Vorbei“ hat es vor vier Jahren angefangen, er läuft auch heute noch oft in vielen Internetradios.

Quelle: Yvie Bee und André Raue – Homepage: www.andreraue.de
info@andreraue.de

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Die Grand Dame des Schlages Mary Roos präsentiert sich mit ihrem neuen Album und mit einem neuen frischen Sound aus modernem Deutsch-Pop, Chanson, Swing und Bossa und ist die neue Mary Roos, die beste, die es ja gab. Das neue Album “Denk was du willst” wurde gerade bei Universal Music veröffentlicht.

Sie wollte Lieder dieser Art schon lange singen. Lieder,  die widerspiegeln, was sie selbst so schätzt: Chansons, Brasilianisches, jazzig Swingendes. Mary Roos, die Schlagersängerin. Wer sie nicht so genau kennt, ihre Klasse, ihre qualitativen Maßstäbe, wer gar glaubt, da singt halt eine im Gaudigewölbe der ästhetischen Einfachheit, im Schlager, dem ist auch entgangen, dass es in jedem Genre des Populären die Könner und die Möchtekönner gibt. Mary Roos ist eine Könnerin, steht seit Dekaden für Qualität, für die Sicherheit der Gesten, des Gesangs, der Phrasierung, des Timbres.

Nun veröffentlicht sie ein Album namens „Denk was du willst“, das genau das eindrucksvoll unter Beweis stellt. Unter Kollegen und Branchenkennern, gleich welcher Generation, gilt Mary Roos schlicht als eine Sängerin, die „kann was sie kann“: singen. Sie hat, um es mit den Worten von Fotograf Jim Rakete zu sagen, jene gewisse Intimität, „that intimate truth“ – eine Art Fragilität, die ihre ausdrucksvolle Stimme reizvoll unterlegt.

Mary Roos, Jahrgang 1949, geboren in Bingen am Rhein, Tochter einer Hoteliersfamilie, war von Kindesbeinen an im Gesangsgewerbe tätig. In den sechziger Jahren eroberte sie das Schlagergeschäft und wurde Stammgast im deutschen Fernsehen. Mal schrieb man ihr Handelsübliches auf den Leib, mal interpretierte sie deutsche Fassungen von Supremes-Liedern. Sie gab die Aparte, die nichtblonde Deutsche, die es eine Zeit lang schwer hatte, gegen die Welle der Skandinavierinnen im Showgeschäft zu bestehen, gegen Kolleginnen wie Gitte Haenning oder Nina Lizell. Mary Roos war immer eine der Talentiertesten, eine Frau, die früh an ihre Stimme glaubte und tatsächlich immer interpretieren konnte was sie wollte – stets klang es besonders und eigen.

Mit Giorgio Moroder, vor seiner Disco-Ära ein fleißiger Schlagerproduzent und -komponist, gelang ihr in den frühen Siebzigern der große Durchbruch mit Titeln wie „Arizona Man“ und „Am Anfang war die Liebe“. Später folgten der Grand-Prix-Eurovisions-Erfolg „Nur die Liebe lässt uns leben“, „Eine Liebe ist wie ein Lied“ oder die deutsche Version von Claude Francois‘ bzw. Frank Sinatras „My Way“, unter dem deutschen Titel „So leb‘ dein Leben“. Nicht zu vergessen auch ein Titel der Mamas & The Papas, „Sing nochmal dieses Lied“ – Mary Roos hatte ein so internationales Repertoire wie keine andere in ihrem Feld.

In der Branche war man verblüfft, weil Mary Roos die Originale beinahe vergessen ließ. Was sie vom Gros ihrer Kollegen unterschied, war die unbekümmerte Courage, mit der sie sich an internationales Material wagte. Bald raunte man sich zu, dass da in Deutschland jemand virtuos singen könne und sich wohl bald auf den Weg mache, auch über Landesgrenzen hinweg zu reüssieren. Marc Gordon, Manager der US-Band The 5th Dimension, ließ verlauten: „Die würde auch in Amerika groß rauskommen.“ Götz Alsmann sprach vor einigen Jahren zu recht von Mary Roos als der „deutschen Dionne Warwick“, verglich sie so mit einer Sängerin, die in einmaliger Art starke Kompositionen erkannte und punktgenau umsetzte, auf geheimnisvolle Art stets einen Ton kühl-melancholischer Eleganz zu treffen wusste.

In den Siebziger Jahren ermutigte Mary Roos‘ damaliger Ehemann Pierre Scardin sie, den Blick über den deutschen Tellerrand hinaus zu wagen. Kontakte in seine französische Heimat waren es dann auch, die Mary Roos den Sprung über den Rhein ermöglichten. Während Kolleginnen aus Frankreich, wie France Gall oder Francoise Hardy, von ihren Schallplattenfirmen nach Deutschland exportiert wurden, um sich musikalisch den Party- und Sentimentalitätsbedürfnissen des hiesigen Publikums anzupassen, nahm Mary Roos die umgekehrte Passage: Frankreich sollte der Ausgangspunkt ihrer neuen, anspruchsvolleren Lieder werden. In Frankreich veröffentlichte sie ein musikalisch ausgefeiltes Album und mehrere Singles auf dem berühmten Columbia-Label, sang in – wie ihr Einheimische versicherten – perfektem Französisch, trat im Pariser Olympia und auf der Musicalbühne auf und durfte sogar mit dem legendären Michel Legrand zusammenarbeiten.

Ganz nach Frankreich übersiedeln mochte Mary Roos damals allerdings nicht, was für eine endgültige Etablierung ihrer dortigen Karriere wohl aber nötig gewesen wäre. Stattdessen führte sie, produktiv wie wenig andere, ihre deutsche Schlagerkarriere weiter. Was sie allerdings aus Paris mitbrachte, war das Bewusstsein, sich nicht auf ewige Zeiten mit deutschsprachigen Schlagern bescheiden zu müssen. Eine neues, jüngeres deutsches Publikum entdeckte Mary Roos‘ französische Lieder erstmals vor einigen Jahren, als sie unter dem Titel „Amour toujours – The French Song Collection 1972-1975“ auf CD wiederveröffentlicht und begeistert aufgenommen wurden. Mary Roos erinnerte diese Reaktion einmal mehr an ihren eigenen musikalischen Anspruch. In Talkshows und einem langen Gespräch mit DIE ZEIT bekannte sie den Wunsch, irgendwann einmal ein Album herauszubringen, das ihr Können jenseits des Gewohnten festhalten würde. Nun führte sie der Zufall, unterstützt durch ihr neues Plattenlabel, mit Roberto Di Gioia zusammen, Produzent, Arrangeur und Instrumentalist aller Lieder auf „Denk was du willst“.

Der Deutsch-Italiener, Jahrgang 1965, ist eine einmalige Figur der aktuellen deutschen Musikszene. Er ist Jazzmusiker, arbeitet u.a. mit Udo Lindenberg, Wigald Boning und Till Brönner, ist Mastermind des Elektro-Pop-Projektes Marsmobil und ganz nebenbei hochkarätiger Pop-Produzent für Max Herre, Joy Denalane und andere. Di Gioia über die Zusammenarbeit mit Mary Roos: „Natürlich kannte ich sie. Mit sieben Jahren saß ich oft bei Oma und Opa – und wir guckten, wenn ich es richtig erinnere, die ZDF-Hitparade oder sogar Disco mit Ilja Richter. Und klar sah man da auch Mary ganz oft. Ich mochte – damals schon – ihre aparte Art.

Sie unterschied sich immer ein wenig von den anderen Sängerinnen. Irgendwie wirkte sie melancholischer, sensibler. Und natürlich war ich ein wenig verliebt in sie!“ Und über ihre Stimme: „Mary hat eine seltsame, irritierend schöne Stimme. Sie kann so stark sein, so fragil wirken, so unglaublich fein, ja, jugendhaft. Sie klingt, als sei sie immer noch auf der Suche – und im nächsten Moment wieder wissend und erwachsen. Aber niemals routiniert oder banal. Sie hat das Timbre einer jungen Frau. Wenn man die Augen schließt, kann man das Alter der Frau gar nicht einschätzen, die da so wunderschön singt.“

Über die Zusammenarbeit im Studio: „Es war von Anfang an wirklich sehr fruchtbar, vollkommen easy, sehr respektvoll. Es ist für einen Produzenten ein Traum, mit jemandem wie ihr zu arbeiten. Als ich zu Beginn der Produktion mit meinem signifikanten ‚Serge Gainsbourg/Bert-Kaempfert-Bass‘ (ganz klassisch mit Plektrum gespielt und mit Federhall) ankam, rief sie mir euphorisiert zu: ‚Das brauche ich! Das will ich haben! So muß es sein!‘ Sie hat immer auf den Bass gehört. Und das hat es für mich eben auch sehr leicht gemacht.“

Über die Arrangements: „Mary verstand sofort meine Ideen. Immer auf den Punkt kommen, nicht geschwätzig sein, keinen Selbstzweck darstellen, sondern versuchen, das Wesen und die Seele der Songs einzufangen. Beide hatten wir den unbedingten Drang, möglichst die ersten Stimmungen in den Takes so einzufangen, dass die Seele unserer Kooperation und der Lieder erhalten blieb.“

Mary Roos ist nicht minder glücklich über die Albumproduktion. Sie erzählt über:

Roberto Di Gioia: „Wir hatten uns noch nicht kennengelernt, aber einige seiner Produktionen kannte ich natürlich. Universal hat uns zusammengebracht – die müssen sich etwas Gutes dabei gedacht haben. Und richtig: Es hat gleich ‚Klick‘ gemacht. Die Atmosphäre stimmte, keine Sekunde unserer Zeit im Studio änderte sich etwas an der guten Zusammenarbeit.“

Über Kreativität: „Auch mit der Texterin Jovanka von Wilsdorf war es ein Verstehen ohne viele Worte. Von ihr stammt ein großer Teil der Texte. Dass Frank Ramond zwei Texte extra für mich geschrieben hat, ehrt mich besonders. Wichtig war aber eine Sache, die bei meinen bisherigen Alben nicht üblich war – ich konnte bis zur fertigen Aufnahme mitbestimmen, Änderungen vorschlagen und meine Ideen einbringen. Bis in die feinsten Formulierungen der Texte konnte ich mitwirken: ein Traum für eine wie mich, die das, was sie singt, auch fühlen können muss!“

Resümierend über das Album: „Ich bin überglücklich mit der Produktion. Die meisten meiner Alben waren ja auch, sagen wir mal, ‚Qualitätsproduktionen‘. Gute und bekannte Autoren, Produzenten und Arrangeure waren dabei, aber wenn ich ins Studio kam, war alles schon fertig. Ich musste nur noch ‚draufsingen‘.  Durch die andere Produktionsweise von Roberto, der fast alle Instrumente selbst eingespielt hat, konnte jederzeit an Arrangement, Melodieführung, Timing getüftelt werden. Ich darf das einfach mal sagen: Die Möglichkeiten zur Mitgestaltung habe ich selbstverständlich genutzt – so eine Chance gibt es in meinem Metier nicht so oft. Mein Produzent ist im Herzen ein ‚Jazzer‘, und es ist kein Geheimnis, dass er auch eine Vorliebe für klassische ‚Black Music‘ und ‚Soul‘ hat. Ich würde sagen, dem entsprechend waren seine Vorschläge „weich und flexibel“. Es war nicht so strikt durchgeplant wie die Arrangements, mit denen ich sonst zu tun habe.“

An der Produktion, die Mary Roos mit Fug und Recht „mein Album“ nennt, hat auch eine Crème de la crème verschiedener Autoren mitgewirkt. Jovanka von Wilsdorf, einst Teil des Elektropopduos „Quarks“, hat das Gros der einfühlsamen Texte geschrieben.

Texte, die aus der Perspektive einer erwachsenen Frau auf ihre Welt, die innere wie äußere, schauen. Komponiert und getextet haben neben Roberto Di Gioia aber auch Sven Bünger (Ex-Soulounge), Martin Lingnau, Justin Balk, Marco Schmedjev, Gregory Meyle, Till Brönner und Detlev Gödicke. Eingewoben wurden auch je ein französischer wie brasilianischer Klassiker, Jacques Brels „Ne me quitte pas“ und Caetano Velosos „O Leãozinho“.

Das neue Mary Roos-Album soll keine Studioproduktion sein, mit der es nun sein Bewenden hat: Die Künstlerin will mit dem Album auf Tour gehen. Sie hat im Laufe ihrer Karriere eine Fülle von Chartplatzierungen geschafft, war international tätig und weiß, dass Kunst von Können kommt. Aber jetzt, da sie für die allermeisten der im heutigen Schlagergeschäft tätigen Künstler eine Art Schutzpatronin sein könnte, will sie sich noch mal ganz anders zeigen. Live im Alleingang, nicht im schlagerüblichen Tross von Kollegen und Kolleginnen, abgeschirmt durch eine Moderation: „Bis auf meinen legendären Club-Auftritt in Hamburg mit dem wunderbaren Bernd Begemann war ich als Sängerin immer nur in großen Hallen und TV-Studios unterwegs.“

Im Mai soll nun ihre Tour mit dem neuen Albumprogramm steigen, dann geht es durch Clubs und kleinere Hallen die man sonst eher mehr mit Pop- und Indiekünstlern verbindet: „Darauf freue ich mich, vor allen Dingen auf Abende mit einer Band, bei der einer auf den anderen hört. Musik, die atmet. Da kann ich als Sängerin mal genauso relaxed sein wie die Leute im Publikum.“

TRACKLIST:

01. Wo warst du nur (Musik: Sven Bünger/Text: Stefan Knoess)

02. Wie lange woll’n Sie das noch machen (Musik: Martin Lingnau/Text: Frank Ramond)

03. Mein Weg (Musik: Roberto Di Gioia & Jovanka von Wilsdorf/Text: Jovanka von Wilsdorf)

04. Sonntage (Musik: Roberto Di Gioia & Jovanka von Wilsdorf/Text: Jovanka von Wilsdorf)

05. Sommer unseres Lebens (Musik & Text: Sven Bünger & Justin Balk)

06. Lass mich dich auch mal vermissen (Musik: Sven Bünger & Jovanka von Wilsdorf/Text: Jovanka von Wilsdorf)

07. Ne me quitte pas (Musik & Text: Jaques Brel)

08. Für jeden Mann den ich mal liebte (Musik: Martin Lingnau/Text: Frank Ramond)

09. Hast du jemals einen Traum geküsst (Musik: Sven Bünger & Marco Schmedjev/Text: Jovanka von Wilsdorf)

10. Denk was du willst (Musik: Gregor Meyle/Text: Gregor Meyle & Umbo)

11. Ist das alles (Musik & Text: Detlev Gödicke)

12. Sommerregen (Musik: Sven Bünger & Marcus Trockel/Text: Jovanka von Wilsdorf)

13. Es wird Herbst (Musik: Roberto Di Gioia/Text: Alexander Kemp)

14. Adrian (Musik: Till Brönner/Text: Jovanka von Wilsdorf)

15. O Leãozinho (Musik & Text: Caetano Veloso)

Quelle: Christina Schwaß

Divarism – Brunnenstraße 196 10119 Berlin Phone: +49 (0) 30 263 238 50 Mobil: +49 (0) 176 217 252 22 Email: christina.schwass@divarism.com

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Sein Album „Canta Italia“ ist ein eindrucksvolles Werk mit 15 wunderschönen italienischen Hits, denen Al Bano durch seine charakteristische Stimme ganz neuen Glanz verleiht. Darunter Welthits wie „Solo Tu“, „Azzurro“, „Tu vo Fa l’americano“, „Caruso“ und natürlich auch Albanos eigener Welthit „Nel Sole“.

Carrisi stammte aus einer süditalienischen Bauernfamilie. Er brach mit 17 Jahren den Schulbesuch ab und entschied sich, nach Mailand zu gehen, wo er anfangs erst Arbeit als Hilfsarbeiter, dann als Kellner und später als Metallarbeiter fand. Während er in einem Restaurant arbeitete, welches von Persönlichkeiten aus dem Showbusiness viel besucht wurde, bekam er dank eines Demo-Tapes die Möglichkeit, in den Celentano-Clan einzutreten. Er nahm seine erste Platte La Strada auf, ein Cover von Gene Pitney aus dem Jahre 1965, und begann sich als Sänger im Rahmenprogramm der Auftritte von Adriano Celentano in Szene zu setzen, ohne dabei jedoch seine Arbeit aufzugeben.

1967 erreichte er seinen ersten großen Erfolg: Das Lied Nel sole, Finalist in dem von der staatlichen Medienanstalt RAI veranstalteten Wettbewerb Sommerhit des Jahres, erreicht die erste Position in den Verkaufscharts der Schallplatten mit 45 Umdrehungen pro Minute. Seine Stimme, ausgestattet mit einer enormen Klangbreite, brachte ihn ins Rampenlicht und verschaffte ihm große Anerkennung von Publikum und Presse, die schon von einem zweiten Claudio Villa sprachen. Nel sole wurde auch der Titel eines Filmes, in dem Al Bano als Hauptdarsteller auftritt, ebenso wie eine junge Kollegin: Romina Power, die er am 26. Juli 1970 heiratete.

Al Bano Carrisi veröffentlichte einen Hit nach dem anderen

Aus der Ehe gingen vier Kinder hervor: Cristel, geboren 1985, Romina Jr., geboren 1987, Yari, geboren 1973 und die älteste Tochter Ylenia Carrisi, geboren 1970, die seit 1994 offiziell als vermisst gilt. Mit Romina hatte Al Bano bereits begonnen, seine Musik-Karriere zu teilen. Mit dem Vertragsabschluss beim kleinen Plattenlabel Baby-Records, Anfang der 80er, begann die erfolgreichste Zeit ihrer Karriere. Sie produzierten im Münchner Union-Studio ihre größten Hits. Sharazan, Felicità, Tu, soltanto tu, sind mittlerweile Evergreens. 1982 erreichten sie mit Felicità den zweiten Rang beim Sanremo-Festival.

Sie gewannen das Festival 1984 mit Ci sarà und 1985 traten sie erneut beim Grand Prix mit Magic oh magic auf. Danach gingen sie privat als auch musikalisch getrennte Wege. Al Bano veröffentlicht 2006 sein Erfolgs-Album „La Mia Italia“, widmet sich danach aber hauptsächlich seiner zweiten großen Leidenschaft, dem Weinanbau. Doch Mitte 2012 geht er doch nochmal in seine eigenen Studios und nimmt die größten italienischen Hits auf, die ihn sein ganzes Leben lang begleitet haben und ihn am Herzen liegen.

VÖ: 10.05.2013 bei: Edel Records

TRACKLIST:

01 Fratelli d’Italia

02 Margherita

03 Solo Tu

04 Io Che Non

05 I Cuore É Uno

06 Azzurro

07 Un Anno d’Amore

08 Tu Vo Fa L’Americano

09 E Tu

10 E Fu Subito

11 Il Mondo

12 In Ginocchio

13 Pensando

14 Caruso

15 Nel Sole

Quelle: Berliniéros PR

Oliver Franke / Lisa Schein – Franklinstraße 21 – 10587 Berlin
T +49 (0)30 39 74 36 65 – F +49 (0)30 39 74 59 42
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Deutscher Pop Schlager hat Hochkonjunktur. In den letzten Jahren hat sich eine Menge neuer Namen durchgesetzt. Nervig nur: Meistens geht’s in den Schlager Texten um Probleme. Lange schon hat keiner mehr was uneingeschränkt Positives gesungen. Jetzt tut’s eine: Jennifer Kirchheim. 

Die stimmstarke 22-Jährige, die mit Tanz Tanz Tanz und “Eine Minute” ihre ersten Achtungserfolge landen konnte, präsentiert mit “Sonntag” eine rhythmusbetonte Schlager Hymne an ihren Lieblingstag. ”Weil es der Tag ist, an dem man tun kann, was man will”, sagt Jenny. Mit dem Sonntag assoziiert sie “vor allem Sonne und gute Laune”. Darum hat sie den Song geschrieben, zusammen mit Stefano Maggio, der die Nummer auch produziert hat.

Zur Geschichte: Mit 3 Jahren steht sie zum ersten Mal auf der Bühne. Mit 7 singt sie im Schüler- und Kirchenchor. Mit 12 hat sie ihre erste eigene Pop-Rock Band. Neben diesen drei ersten größeren musikalischen Erfahrungen kann Jennifer Kirchheim, die von allen nur Jenny genannt wird, auch auf eine kleine Casting-Karriere zurückschauen. Als 15-Jährige mogelt sie sich in einen Wettbewerb, der eigentlich erst ab 16 erlaubt ist.

Jennifer Kirchheim mit der CD – Sonntag, guter deutscher Schlager Pop

Als sie für eine Reise ins Ausland ihren Ausweis zeigen muss, fliegt sie auf. Etwas Gutes hat das Ganze aber: Ein Jahr später nimmt Jenny erneut bei dem Wettbewerb teil und lernt den deutsch-italienischen Vocalcoach und Produzenten Stefano Maggio dort kennen. Er ist so von ihrer außergewöhnlichen Stimme, ihrer Professionalität und ihrem Willen überzeugt, dass er sie unter Vertrag nimmt.

Mehrmals im Jahr fliegt die gelernte Kauffrau für Marketingkommunikation nach Rom um in Stefanos Tonstudio, das nur fünf Minuten vom Petersplatz entfernt ist, neue Songs zu schreiben und aufzunehmen.

Homepage von Jennifer Kirchheim: www.jenniferkirchheim.de

Quelle: MCS Marketing & Communication Services -Marchlewskistraße 91 - 10243 Berlin - presse@mcs-berlin.com - +49 30 52686951

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Drei Jahre nach ihrem letzten Studioalbum, das fühlt sich gut an, erscheint bei TELAMO „Moment Mal!“, das neue Album des Musikstars. Nach all den erfrischenden und kreativen Ausflügen in kulturelle Nebenfächer wie Fernsehmoderationen,

die erfolgreiche tanzbein-schwingende Teilnahme bei „Let´s Dance“ (RTL) oder viele Auftritte als Live-Sängerin veröffentlicht Stefanie Hertel nun mit „Moment Mal“ poppige Gute-Laune-Musik und ebenso inhaltsvollen und eingängigen Balladen und Chansons.

Es ist die gelungene Mischung à la Hertel! Bei der Produktion des vorliegenden Albums war die Sängerin selber höchst kreativ, hat eigene Lieder beigesteuert und an anderen mitgeschrieben.

Dadurch wurden die Songs zu ihren echten Geschichten und verarbeiteten Erlebnissen.

Die neue Musik der Stefanie Hertel zeigt Empfindungen und Gefühle auf, die sie – vielleicht auch während der bewegten näheren Vergangenheit – länger als nur einen Moment lang bewegten und bewegen. Ihren Ruhm und große Berühmtheit erreichte der heute 33-jährige Superstar aus dem Vogtland, der von Kindesbeinen auf der Bühne steht, mit Volksmusik und traditionellem Schlager.

In diesem Genre war Stefanie Hertel seit 1990 zu Hause und spielte und trat alleine und auch mit Vater Eberhard oder Stefan Mross und vielen anderen auf. So wurde ihr Name in der interessierten Öffentlichkeit nahezu zum Synonym für volkstümlichen Schlager.

Aber Moment Mal! Mit dem neuen Album zeigt sie musikalisch neue Facetten und geht über Genre-Grenzen klar hinweg. Das tut dem Album sehr gut.

Stefanie Hertel „Ich möchte mich auf keinen Fall auf einen Stil festlegen. Vor dem Publikum und den Fans ist absolut wichtig, sich in kein Korsett pressen zu lassen, das nicht passt. Musik hat für mich keine Grenzen!“

So zeigen die zwölf neuen Lieder mit so unterschiedlichen Titel wie zum Beispiel „Dirndlrock“ und „Grand Hotel“, aber auch „So wie Du“, „Unter die Haut“ und „Nur nach Hause“ thematisch dass auf, was Steffi im Innern ist und wie sie denkt, fühlt und lebt.

Für die Studio-Produktion waren ausschließlich Live-Instrumente im Einsatz. Akkordeon, Bass, Gitarren, Schlagzeug und Bläser – das Ergebnis ist erfrischend lebendig, erdig, handgemacht eben. Auch die Chöre hat Stefanie Hertel selber eingesungen!

Überhaupt möchte Stefanie Hertel die Lieder für sich sprechen und stehen lassen, denn: „Jeder soll mit diesen Liedern seine ganz eigene Geschichte verbinden können.“

Diese sympathische und liebenswerte Art, nicht nur für Ihre Fans und ihr Publikum zu singen, sondern auch mit ihnen ihre Lieder zu interpretieren, macht Stefanie Hertel unverwechselbar und wird sie auch mit „Moment Mal!“ wieder tief in die Herzen der Menschen tragen.

Weitere Informationen auch unter: www.stefaniehertel.de

Quelle: Ansprechpartner TELAMO - Christel Knorrn, christel.knorrn@telamo.de

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